这些都是瑞士洛桑当代艺术与应用博物馆（mudac）的收藏，大都来自瑞士艺术家的首饰作品

　　上世纪60 年代，当代首饰设计才成为一门独立的艺术形式。

　　60 年代的欧洲，经历着一场颠覆性的解放运动，劳工阶层、女性、青年、学生纷纷走上街头，要求更多的权利和自由。60 年代，也是后现代主义艺术兴起的时候，当代首饰设计便是在这样的背景下诞生。

　　传统首饰设计看重的是珠宝的稀有性和制作工艺的精湛，但在做当代首饰的人眼里，那是无聊和古板，是旧秩序的象征。

　　装饰品，1983，奥托 昆泽里，当代概念首饰设计大师之一。他质疑现有的形式和规范，嘲讽当今社会的落败。他的作品带有清晰的极简主义外貌，又不失首饰的基本功能。他认为墙纸是人类空室恐惧的体现。1982-1985 年，他用墙纸包裹了400 多件硕大而轻盈的纸板胸针。

　　指尖系列，2002，苏菲 波度班 。指尖一般不会戴首饰，它的意义在于突破传统首饰的佩戴方式。

球状油壶，1996，苏菲 汉娜高丝

克里斯朵夫 泽尔韦格作品，用抛光钢、骨头、聚苯乙烯制作的假体首饰

　　左下摄影作品，被盗的首饰，2002，卡罗尔 吉纳德，为2002 年6 月在Tactile 画廊举办的“装饰即罪恶”展览拍摄，这句话是奥地利建筑师阿道夫 路斯的名言，他主张建筑以实用与舒适为主，是去除伪饰的拥护者。这组作品为了短暂拍摄而盗窃珠宝，哪怕转瞬即逝，告诉我们，即使一无所有，人类也永远渴求矫饰。

　　“珠宝不止于一件装饰之物或无用配饰，而是一方无限探索的领域—自20 世纪60 年代首饰设计重拾自由度以来，创作者能充分质疑其意义、功能和用途，也能尝试使用数不胜数的工艺和材料。这是一处发声之所，如同当代艺术一般”，洛桑当代艺术与应用博物馆（mudac）当代珠宝藏品策展人Carole Guinard 说。

　　Carole Guinard 2000 年开始接手mudac 当代首饰的收藏，馆里的当代首饰从79 件，增长到282 件。最近，mudac 把博物馆中的藏品带到了上海当代艺术博物馆设计中心，展览《游戏珠宝：瑞士当代首饰设计展》在12 月14 日正式向公众开放。

　　展览从五个主题：讲述、装饰、用途、形状、材料，探讨了当代首饰作为实用艺术，与身体、社会、个人的关系，以及其制作工艺和材质。

　　这些都不是你印象里珠宝首饰该有的样子，金手镯被包裹在橡胶材质中，用玻璃纸一层一层包裹而形成的珍珠项链，虾连接成圈的镀铜银手镯、带着指尖的装饰、将美元上“IN GOD WE TRUST”改成“IN GOLD WE TRUST”的胸针。但是将其放在当代艺术的语境里，便容易理解了。它在于挑战传统首饰观念，在于创作者背后对时代，对自我，对身体提出的疑问及洞察。它们不在市场上流通，博物馆的作用在于保存收藏这些作品，并且培养当代首饰的观众。

　　我们信奉黄金，2005 ，这是一个胸针。奥黛丽 德拉珊一直致力于收藏日常旧物，并从中搜寻灵感，她的作品主题触及死亡、痛苦、消费需求和宗教等话题。她作品中的纸币，不论是被刺绣包裹还是被宝石装饰，都反映了经济和消费社会，以及她对西方价值观和剥削非洲矿产资源的谴责。

　　珍珠，2005，朱莉 乌塞尔。母亲将珠宝传给女儿，是资产阶级的典型习俗。这件作品，乌塞尔复制了珍珠在蚌里自然形成的过程，用玻璃纸一层层包裹制成珍珠。

虾，2008，大卫 贝兰德

　　金子让人盲目，1980，奥托 昆泽里，将一颗金球塞进了橡胶管，向传统首饰炫耀权势与地位的功能提出挑战，也提供另一种只有所有者才知道首饰珍贵价值的视角。也暗示了在动荡年代珠宝首饰的投资用途。

　　“什么样的东西可以被认为是一件艺术作品，你们又是如何选择可以进入博物馆收藏的作品呢？”，Carole 至今仍记得在当代玻璃艺术收藏的展厅，一位正在看雕塑的游客对她的提问。

　　“很明显如果是你选择一件作品，并把其纳入博物馆的收藏，你就给它了一个艺术的地位。你在众多的艺术品当中选择这些作品，让其加入一个作品收藏的话，你就让它能够拥有一定的意义，这一组的作品可以用来应对当前时事的关切”，Carole 说，“首饰收藏的范围非常之广，但是评估的一些标准包括富含创造性，可以准确反映时事，兼具创新和持续的创作价值，以及创作者的想法”。

　　如果你感兴趣，可以去看看，展览一直持续到2018 年3 月4 号。