“来给我们这里弹奏你的小提琴吧，不会有什么坏事情发生在这里！”格罗皮乌斯写给安道尔的信，1925

　　每年夏天在横跨几千平方米的莱比锡书展中，都会有众多最新匈牙利本土书籍的德文译本展示在这个不过十余平的展台。每年 Collegium Hungaricum Berlin 文化机构都会委任设计师根据展览主题设计独特的展陈形式，用实验性的方式展现书展的特有氛围。在此次书展的匈牙利馆由 Hetedik M?terem 设计，该展馆是对包豪斯学派的一百周年纪念之作。

　　▼书展整体空间，view of theexhibition

　　设计师并没有将展馆 99 周年纪念主题以直接的方式向来访者展示，而是更多的将注意力汇聚在来访者和书籍本身。如果刻意将百年历史与该展馆建立某种表象的联系，那来访者便很容易在设计师试图传达的情绪里迷失。因此，设计师利以典型的包豪斯整体艺术形式为设计手法，在强烈的商业化展览环境中，为来访者营造了一处拥有独特个性和氛围的阅读空间。从本质上来说，设计师所推崇的展陈氛围与通常意义上的相反。

　　▼匈牙利馆外貌，exterior view of the Hungarian Pavilion

　　这些参展的书籍摆放在定制的陈列家具上，展台周围环绕着 7 米高的白色透明窗帘，地面覆盖着浅色的地毯，顶部是特别营造的灯光环境。除了展现与当代建筑的联系之外，这个由窗帘围合的空间氛围还表现了强烈的包豪斯风格，用纺织物定义了整洁流畅的内部空间。1927密斯·范·德·罗与莉莉·瑞希在柏林合作完成了 Café Samt und Seide 的设计，该建筑目前被用作德国丝绸展览馆，而它正式此次展会匈牙利馆的最佳参考案例。密斯·范·德·罗被公认为是 1930-1933 年间包豪斯风格的主导者，在他手下的材料展现出独特，轻盈，永动，透明和流动的特性，巩固了他这一颠覆性的设计理论，而这也正是此次莱比锡展设计师想要呈现出来的。

　　▼参展书籍摆放在定制的家具上，the books are placed no the customized furniture

　　▼展馆四周围绕着 7 米高的透明幕帘，thespace is surrounded by 7-meter high white, transparent curtains

　　众多包豪斯风格下的艺术作品，与当时处于上升期的匈牙利艺术作品有着紧密的联系。而后者也在格罗皮乌斯的引言中得到了引证。设计师将格罗皮乌斯的引言作为该展馆设计的核心内容。在一封写于 1925 年的信中，包豪斯创始人呼吁以为典型的匈牙利包豪斯代表回到德绍，并参与到学校的艺术工作中。这封信结束语中所引用的格言，被设计师印在了展馆的幕帘上，象征着国际主流包豪斯风格与匈牙利分支的不可分割的共生联系。

　　▼展馆呼应了包豪斯风格，the design of pavilion connected to the Bauhaus

　　应用与幕帘，墙壁，家具和海报上的宣传字体为ádám Katyi（László Moholy-Nagy Design Gran 的官方字体），该字体的使用展现了设计师运用当代设计展现包豪斯风格的实验性手法，在视觉上与匈牙利另一包豪斯代表 László Moholy-Nagy 建立了联系。除材料，触觉体验，建筑空间的定义，定制的家具和布局外，CHB Orchestra 的现场音乐表演，更进一步加强了该展馆的整体艺术风格。

　　▼CHB Orchestra 的现场音乐表演加强了该展馆的整体艺术风格，the Gesamtkunstwerk-like character of the pavilion was amplified by the recurring sounds of the CHB Orchestra’s live musical performance

　　▼采用ádám Katyi 自体，thetypeface isádám Katyi