在中世纪，哥特式大教堂里常常会用彩色玻璃进行花窗的装饰。彩色玻璃花窗由成百上千的小彩色玻璃组合，中间用铅线连接起来。

　　这些小块玻璃是通过玻璃熔炼炉内添加锰或钴等化学剂而形成，整体保持着半透明的状态，根据添加的材料不同而呈现出不同的颜色，玻璃花窗在阳光的照射下五光十色，分外夺目。而夜间，从建筑内射出来的彩色光芒更是让人心醉。

　　中世纪的哥特式教堂已经将光与色交织在一起运用，成为宗教信徒的精神寄托与慰藉。而在当下，艺术家们又能否重现中世纪彩色玻璃的辉煌色彩与浪漫呢？跟大表姐一起来看！

　　1.多彩共享办公空间

　　伦敦设计工作室 Surman Weston 将伦敦伊斯林顿一座维多利亚式教堂改造成了一处共享办公空间。这一办公空间运用了中世纪彩色玻璃的元素，用色彩斑斓的玻璃做成空间隔断和玻璃窗格。绿色，蓝色，橙色，红色等色彩的玻璃拼接成几何图案，成为现代的装修元素，而人们透过这些彩色玻璃，也仿佛能看到这里是一座教堂的历史。

　　钻石的图案与木构框架的几何形状相一致，原始木材的纹理，白色的画布感觉与彩色玻璃相互映衬，有一种艺术创作的感觉。

　　这个办公区域将家的温馨与职业的效率相结合，非常的人性化。整个区域的采光效果非常好，阳光透过彩色玻璃的折射，呈现晶莹剔透的感觉与温暖的色泽，具有了辉煌的宗教神圣感。目前顶层已被辟为模型制作室和会议室，并有屋顶露台，但可分别用作主卧和书房。

　　2.美国艺术家 Ellsworth Kelly

　　的建筑作品 Austin

　　已故艺术家埃尔斯沃思·凯利的第一个也是最后一个建筑作品奥斯汀小教堂，由美国德克萨斯州奥斯汀的布兰顿艺术博物馆完成。该建筑名为奥斯汀，秉承了艺术家为其指定地点命名特定作品的传统，是艺术家设计的第一栋也是唯一一栋独立式建筑，也是他最持久的遗产。

　　凯利将这座巨大的混凝土建筑设想为一个欢乐和沉思的场所，它有着明亮的彩色玻璃窗、图腾木雕和十四块黑白大理石面板。博物馆的馆长们遵守了所有的原始设计和规划细节，使得整个建筑浑然一体，维护良好。

　　凯利以其鲜明的色彩运用、对图腾雕塑的喜爱和对几何形状的热爱而闻名，他用白色石头设计了这栋建筑的外部，并在建筑的正面周围用彩色玻璃窗组合成图案。这种彩色玻璃模仿传统天主教堂的彩色玻璃窗，并在里面产生有趣的斑点光效果。这是艺术家第一次用玻璃渲染色彩，创造了一个空灵、令人难忘的空间。尽管有这些显而易见的宗教设计参考，凯利希望教堂保持世俗，拒绝接受宗教教堂的资助，以保持其愿景，保留了艺术的纯粹性。

　　3. Arik Levy 为捷克品牌 Lasvit 设计的灯具 Jar RGB

　　不光是建筑，彩色玻璃的摩登之路也走上了灯具设计，由小巧夺目的灯具反映某种复古的情怀与前卫感。

　　这是一个将薄彩色玻璃吹制技术与 RGB 混色理念相结合的照明项目。将白色玻璃用于其中一个吊瓶，可以使它变成一个大灯泡，为整个灯具发光。捷克玻璃器皿公司 Lasvit 的 Jar RGB 系列包括一系列瓶状容器，设计成三至七个一组悬挂在一起。光通过一个半透明的白色玻璃灯发射，而由透明玻璃制成的彩色碎片则悬挂在旁边，形成 RGB 混色的形式。

　　中世纪教堂的彩色玻璃在当代被赋予了新的内涵，艺术设计的蓬勃发展和人们生活方式，观赏艺术方式的改变催生了彩色玻璃由古典到现代的摩登之旅。但其实，早在 20 世纪初的时候，受新艺术运动和世纪末艺术的影响和启发，蒂芙尼的彩色玻璃台灯就在当时引领时尚，以富人为目标客户群的彩色玻璃台灯设计耗费巨大的功力，而复杂的制作过程也保证了它的品质优良，在上流社会中十分流行。

　　随着现代社会的发展进步，艺术走下神坛，多元的艺术面貌，未来的多种可能性正给艺术设计带来新的机遇和挑战。期待设计界的新变革与成长！