浮世万象 百幅浮世绘艺术珍品展

「鲜活的色彩」

「流畅的线条」

「飘渺的众生百态」

「虚浮的世界绘画」

百幅展品，原版古画

一起来走进这光怪陆离的世界

《八岛坛浦海底之图》安政5年（1859） 歌川芳艳

《破奇术赖光袴垂为搦》安政5年（1859） 歌川芳艳

《东都新吉原全盛樱图》天保年间（1830-1844）歌川贞秀

何为浮世绘

《雪月花之内一　浅草金龙山之图》

明治18年（1885）井上探景

浮世绘，起源于江户时代，在日本美术自崇尚图案化的装饰意匠演化为以市井为舞台、以民生百态为题材的风俗描绘的文化背景下应运而生。种类包括有画家亲笔所作的手绘和水印木刻板画两种。

《东京日本桥风景》明治3年（1870）歌川芳虎

何谓浮世，"浮世"来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。

日本社会进入江户时代后，随着城市的发展、一个传统日本社会中从没有见过的新的社会风貌浮现在人们眼前。町人这一新兴阶层，开始以全情投入当下一刻，无忧无虑及时行乐的处世心态来面对“浮世”，浮世绘这种展现五光十色的充满了欲望与希望的艺术形式应运而生。

中国十大传世名画之一——清明上河图

从日本浮世绘，我们很容易联想到中国宋代画家张择端那幅生动地记录了中国十二世纪百姓生活面貌的风俗长卷——《清明上河图》，人物众多，规模宏大，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，被誉为了中国“一部宋代民生的百科全书”。同样是“百科全书”式的风俗画，虽然，浮世绘没有《清明上河图》大气磅礴的手笔，但幅幅作品却是精巧凝炼，就好像是《清明上河图》在东洋的优美折子唱段。

世博会博物馆内动态清明上河图

清明上河图生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

整幅图使用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

巧合？神似！ 神似清明上河图的浮世绘

日本绘画中有许多方面都受到过来自中国艺术画作的影响，例如日本绘画中常见的“八景”模式正是来自南宋禅僧牧溪的《潇湘八景图》。

而清明上河图不仅在中国，在日本也是家喻户晓的存在。在本次展出的浮世绘中也有着与清明上河图巧合“神似”的存在。

《东京两国大桥之图》明治3年（1870）勉水

《清明上河图》

《东京名所之内两国桥大花火之真图》

明治10年（1878）丰原周春

同样的车水马龙，肩摩毂击。马车，船舟，熙来攘往的人群，川流不息的交织成人世间的风俗百态，恍恍惚惚，亦真亦幻。

还等什么，快来世博会博物馆亲自找找还有哪些与世界名画的“神似”的浮世绘吧！

画面背后的生命态度—— 尽力生活、珍惜享受

浮世绘虽然唯美，但在历史上，浮世绘的出版曾受到幕府的限制，许多题材受到禁止，包括一代浮世绘大师喜多川歌麿在内的不少大家都曾受到当局的拘押和刑罚，导致浮世绘画师不敢在画面签下自己的真实姓名。

《富岳三十六景　神奈川沖浪里》

天保3年（1832）葛饰北斋

在那个时代，这份工作并不光彩。画师们的生活大都过得很艰辛，哪怕是后来成为浮世绘艺术象征的《神奈川冲浪里》的作者葛饰北斋，最终也是在穷困潦倒中结束了一生。然而，浮世绘展现出的日本民族细腻、敏感的性格和对生命的态度却让世界所铭记。

《富岳三十六景　凯风快晴》

天保3年（1832）葛饰北斋

日语中的“浮世”与“忧世”同音，对于提倡现世精神的江户市民来说，“浮世”一词非常贴近当时最流行的人生观。

日本作家浅井了意曾说：即使面临贫困，也不用在乎，不用沮丧，只要随波漂浮，这就是“浮世”。浮世绘中所表现的那些底层百姓尽力生活、珍惜享受此生有限生命的态度，也正是浮世绘至今依然动人的原因之一。